23/07/2021
Stampa 3D e scultura
La tecnologia di stampa 3D permette agli artisti che potrebbero non essere addestrati nella scultura di usare i loro schizzi e disegni digitali per creare sculture 3D. Il software di stampa digitale 3D permette anche agli artisti di visualizzare il risultato finale e di risolvere subito qualsiasi problema di progettazione, senza dover sprecare materiale prezioso.
Stampa 3D e modelli
Molti artisti usano modelli di lavoro prima di tentare di costruire il pezzo finale. Grazie alla stampa 3D, gli artisti possono ora creare modelli su misura che li aiutano a visualizzare la loro opera d'arte un po' meglio di uno schizzo.
Gli artisti commerciali stanno usando la stampa 3D per creare modelli iper-realistici di un set cinematografico, oggetti di scena, costumi e attori. Inoltre, anche i fumettisti indipendenti stanno usando la stampa 3D per creare riproduzioni in 3D dei loro personaggi, senza dover dipendere dal via libera delle grandi aziende di giocattoli o figurine per farlo.
Stampa 3D e riproduzione d'arte
Musei e altre istituzioni artistiche possono ora utilizzare la stampa 3D per creare riproduzioni in 3D di capolavori che presentano esattamente la stessa struttura della tela, pennellate, spessore della vernice, tonalità e quant'altro. È un modo eccellente per educare il pubblico e gli studenti d'arte sulla storia dell'arte, le tecniche di pittura e il legame tra arte e tecnologia.
Casi d'uso
Il David di Michelangelo a Dubai
L'Università di Firenze, insieme alla società tecnologica svedese Hexagon, hanno creato la più autentica replica del David di Michelangelo utilizzando la tecnologia di stampa 3D. La replica di 17 piedi sarà esposta all'Expo 2020 a Dubai questo ottobre.
Orchestra silenziosa di Peter Lang
L'artista tedesco Pete Lang, in collaborazione con gli esperti di acustica della Rosenheim University of Applied Sciences, è riuscito a creare una scultura di 18 piedi - "Silent Orchestra" - utilizzando la tecnologia di stampa 3D. L'artista ha trascorso inizialmente 10 mesi a disegnare a mano l'opera d'arte ispirata al calabrone e al nido di vespe. Gli schizzi sono stati poi elaborati digitalmente e trasformati in modelli 3D per prepararli alla stampa 3D. L'artista ha lavorato insieme a una stampante robotica per creare la splendida scultura Arboblend-made che è stata poi infusa con la birra per agire come un adesivo.
Crania Anatomica Filigre di Joshua Harker
Joshua Harker è considerato un pioniere quando si tratta di arte e scultura stampata in 3D. La sua "Crania Anatomica Filigre" è il progetto di scultura più finanziato nella storia di Kickstarter ed è ora considerato un punto di riferimento della stampa 3D. Harker spiega come la tecnologia 3D sia stata vitale per il suo sviluppo artistico: "Sostenuto dall'avvento del software di modellazione organica, dalle tecnologie di stampa 3D e dall'ingegneria dei materiali, le mie visioni sono ora in grado di essere realizzate scultoreamente in materiali d'archivio. Mai prima d'ora si erano potute creare forme di questa complessità organica. Questa manna della tecnologia è un momento rivoluzionario per le arti e che sarà coraggiosamente segnato nella storia".
La collaborazione tra Marco Mahler (scultore cinetico specializzato in mobili) e Henry Segerman (ricercatore presso il Dipartimento di Matematica e Statistica dell'Università di Melbourne) ha portato alla realizzazione dei primi mobili completamente stampati in 3D.
ODD Guitars di Olaf Diegel
ODD Guitars è stata fondata da Olaf Diegel, un professore e praticante di produzione additiva e sviluppo di prodotti. ODD Guitars utilizza la tecnologia SLS (Selective Laser Sintering) e Duraform PA per creare corpi di chitarra con design intrinseci che non possono essere prodotti con mezzi tradizionali.
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